[이준형의 클래식순례] 하이든 <십자가 위의 일곱 말씀>

이제 사순 시기도 막바지에 접어들었습니다. 다음 주는 주님 수난 성지 주일을 시작으로 교회력의 중심인 성주간이지요. 요제프 하이든의 <십자가 위의 일곱 말씀>(Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze)은 성주간을 위해서 만들어진, 매우 독특한 작품입니다. 하이든은 아주 경건한 신앙인이었습니다. 악상이 떠오르지 않을 때마다 기도를 드렸다고 하지요. 그가 쓴 교회 음악 작품은 경건하면서도 화려했던 당대 교회 예술을 반영하며, 가톨릭 신앙과 교회에 대한 완전한 신뢰와 긍정을 담았습니다. 하이든은 교향곡이나 현악4중주가 아니라 교회 음악 작품을 자기 대표작으로 꼽곤 했는데, 특히 <십자가 위의 일곱 말씀>이 가장 성공적인 작품이라고 여러 번 이야기했습니다. 실제로도 후기 교향곡과 오라토리오 <천지창조>, <사계> 이전까지 전 유럽에서 가장 유명한 하이든 작품으로 꼽혔죠. 1785년 무렵, 스페인의 카디스(Cádiz)에 있는 산타 쿠에바 성당은 해마다 사순 시기에 거행되는 전례에 쓰기 위해서 ‘십자가 위의 일곱 말씀’을 다룬 관현악 작품을 하이든에게 의뢰했습니다. 이 전례는 테네브레와 비슷하게 램프 하나만 밝혀 놓은 어두운 성당 안에서 펼쳐졌는데, 십자가 위에서 예수님이 하신 일곱 말씀을 주교가 차례대로 낭독하고 설교와 묵상을 했으며 설교가 끝날 때마다 음악을 연주했습니다. 사실 가사도 없이 느린 템포의 관현악 작품을 일곱 곡 연달아 연주하는 구성은 음악적으로 쉽지 않은 도전이었지만, 하이든은 기꺼이 의뢰를 맡아 음악적 긴장감을 잃지 않은 멋진 결과물을 만들었습니다. 그는 ‘소나타’라는 이름으로 일곱 말씀에 해당하는 일곱 악장을 배치한 다음 D단조의 서주(Introduzione)와 성경에 묘사된 지진을 그린 마지막 곡 <Il Terremoto>을 앞뒤에 붙였습니다. 각 소나타는 저마다 일곱 말씀을 강하게 드러내는데, 가령 첫 주제 선율은 해당 라틴어 성경 구절의 리듬을 음악적으로 형상화했습니다. 실제로 하이든은 관현악 판본이 처음 출판될 때 가사가 1바이올린 파트 밑에 올바르게 적혀 있어야 한다고 강조했습니다. 풍부한 악상이 인상적이며, 장조와 단조가 번갈아 나오게 배치해서 다양함을 주었고 수난 장면을 음악으로 그려내는 회화적인 묘사도 돋보입니다. 가령 다섯 번째, 일곱 번째 소나타에 나오는 피치카토 음형은 각각 그리스도의 갈증과 숨을 거두는 순간을 상징하며, ‘빠르게, 온 힘을 다하여'(Presto con tutta la forza)라는 지시가 붙어 있는 마지막 악장의 격렬한 표현을 듣다 보면 누구든 지진을 연상하게 됩니다. <십자가 위의 일곱 말씀>은 1787년에 초연과 출판이 이뤄졌고, 전 유럽에서 선풍적인 인기를 누리면서 오라토리오. 현악4중주, 피아노 독주 등 다양한 편곡판이 나왔습니다. 글 _ 이준형 프란치스코(음악평론가)

발행일 2025-04-06 제3436호 14면

“4월에는 음악으로 ‘사순’과 ‘부활’ 만나 보세요”

사순과 부활의 4월을 맞아 예수님의 탄생, 수난, 부활 등을 노래하는 다양한 음악회가 찾아온다. 먼저 서울모테트합창단은 9일 오후 7시30분 서울 롯데콘서트홀에서 바흐의 <요한수난곡>을 선보인다. <요한수난곡>은 바흐가 세상을 떠나기 1년 전까지 세 차례에 걸쳐 개작한 그의 대표 작품 중 하나로, 독일 등 유럽 지역에서 예수님의 부활을 기다리며 주님의 수난을 기념하는 성금요일에 자주 연주된다. 요한복음 18장 1절부터 19장 41절까지의 예수님 수난을 아리아와 합창 등으로 표현한다. 이어 15일 오후 7시30분 롯데콘서트홀에서는 국립합창단이 드보르자크, 엘가 등 낭만주의 거장들의 <테 데움>(Te Deum)을 연주한다. <테 데움>은 라틴어로 하느님 영광을 찬미하는 아침 기도를 뜻한다. 종교음악은 서양음악의 시초로 많은 작곡가는 이 기도문을 축일, 대관식 등에 연주되는 합창곡으로 작곡했다. 일반적으로 3악장으로 구성되는 <테 데움>과 달리 드보르자크의 작품은 4악장으로 구성됐으며, 유럽의 전통적인 종교음악과 체코의 독창적 민속 선율을 결합한 것이 특징이다. 1악장 ‘하느님이신 당신을 찬양하나이다’라는 노랫말로 시작해 4악장 ‘성부와 성자와 성령이시여, 항상 찬양하고 높이 받드나이다. 알렐루야’로 끝마친다. 서울시합창단은 16~17일 서울 세종문화회관에서 멘델스존의 <시편 42편> 등을 들려준다. 멘델스존이 자신의 신앙적 갈망과 고민, 그리고 신앙을 통해 찾은 위안을 표현한 곡으로, 부활 성야 미사 중 제7독서의 화답송으로 불리기도 한다. 혼성 합창 <암사슴이 시냇물을 그리워하듯>으로 시작해 <제 영혼이 하느님을 목말라합니다>, <제 눈물이 저의 음식이 됩니다>, <내 영혼아 어찌하여 녹아내리느냐> 등으로 이어진다. 시대 악기 연주 단체 바흐솔리스텐서울은 서울 예술의전당에서 26일 오후 2시 엠마오로 가던 두 제자가 부활하신 주님을 만난 이야기 등을 담은 바흐의 <칸타타 66번>과 시편 110편을 가사로 붙인 헨델의 <딕시트 도미누스>를 선보인다. 끝으로 콜레기움 보칼레 서울은 29일 오후 7시 30분 예술의전당에서 헨델의 대표 오라토리오 <메시아>를 노래한다. 예수님의 탄생과 수난, 부활, 그리고 구원 등의 메시지를 담은 성경 구절을 통해 부활의 기쁨을 노래한다.

발행일 2025-04-06 제3436호 14면

크리에이터 커뮤니티 ‘잔잔’…“예술로 하느님 만나는 신앙 공동체”

그림, 사진, 공예, 성가, 에세이 등 각자의 예술적 재능으로 하느님을 묵상하며 신앙을 굳건히 다지고 있는 크리에이터 단체가 있다. 2022년 6월부터 소셜 네트워크 서비스(SNS) 인스타그램을 중심으로 활동을 이어오고 있는 가톨릭 크리에이터 커뮤니티 ‘잔잔’(@janjan_catholic)이다. 잔잔은 가톨릭 일러스트 작가 홍눈솔(33·잔다르크) 씨로부터 출발했다. 공연계에서 프리랜서로 일하던 당시 코로나19로 인해 일거리가 줄어들자, 홍 씨는 갑자기 생긴 여유 시간을 신자로서의 생활과 고민 등을 담은 ‘일상툰’을 그리며 보냈다. 개인 계정(정오, @pray_at_noon)을 통해 꾸준히 작업물을 공유하다 보니 자연히 응원해 주는 사람들이 늘었고, 그중 서울대교구 이승화(시몬) 신부의 적극적인 권유에 힘입어 크리에이터 단체를 결성하기로 한 것. 일주일 만에 마음 맞는 동료 작가 10명을 모은 홍 씨는 잔잔 계정을 만들었다. 잔잔을 상징하는 로고는 예수님의 옆구리에서 나온 피를 담은 ‘잔’과 물을 담은 ‘잔’이 건배하는 모습으로, 예수님의 사랑을 힘입은 작가들이 하느님의 영광을 드러낸다는 뜻을 담았다. 잔잔의 활동은 매월 주제에 따라 자신의 창작물과 묵상 글을 잔잔의 SNS에 공유하는 ‘챌린지’ 형태로 이뤄진다. 그간 ‘주보성인’, ‘십자가의 길’, ‘나의 주제 성구’, ‘소중한 사람을 위한 기도’ 등을 주제로 했으며, 올해는 2025년을 맞아 ‘희년’을 주제로 진행 중이다. 통통 튀는 일러스트부터 세밀한 공예품, 진심이 담긴 에세이 등이 담겨 있다. 잔잔은 챌린지를 넘어 1년에 한 번씩 전시회를 개최한다. 온라인에서만 전시하던 창작물을 오프라인 전시장에서 함께 공유해 유대감과 신앙을 나눌 수 있는 자리를 만들고 있다. 약 3년의 시간이 흐른 현재 잔잔에서 활동 중인 작가는 56명으로 늘었다. 2030세대를 필두로 한 청년 중심의 커뮤니티지만 고등학생부터 40대 후반까지 다양한 연령대의 작가들이 자유롭게 활동 중이다. 이렇듯 잔잔이 계속해서 이어지고 있는 것은 ‘신앙’이 활동의 중심이 되기 때문이다. 홍 씨는 잔잔을 운영하며 동료 작가들로부터 ‘고맙다’는 이야기를 듣게 됐다. 집과 직장, 성당을 오가는 반복적인 일상에서 한 달에 한 번이라도 하느님을 깊이 묵상할 수 있는 시간을 갖게 돼 행복하다는 것. 홍 씨 역시 잔잔을 통해 신앙생활에 힘을 얻었다고 고백했다. “원래 공동체 생활을 힘들어 해 성당에도 혼자 다니곤 했어요. 그런데 공통된 관심을 가진 작가 동료들을 만나 사소한 얘기부터 깊은 고민까지 나누다 보니 ‘함께하는’ 신앙생활의 즐거움을 알게 됐죠. 우연찮게 시작하게 된 잔잔이 지금 제게는 큰 위안이에요.” 불교의 ‘뉴진스님’이 청년 세대의 큰 관심을 불러일으켰듯, 가톨릭에 신선한 바람을 일으키는 것이 홍 씨의 꿈이다. “청년들에게 재밌게 다가갈 수 있는 가톨릭 문화가 만들어졌으면 좋겠어요. 잔잔 활동을 통해 ‘가톨릭에도 이런 게 있었어?’라는 말을 들을 수 있다면 정말 좋을 것 같아요.”

발행일 2025-03-30 제3435호 15면

‘붓 끝에 담은 조국 독립’ 향한 염원…안중근 의사 미공개 친필 유묵 전시

조국의 독립을 위해 투쟁한 안중근(토마스) 의사의 미공개 친필 유묵 등을 볼 수 있는 자리가 마련됐다. ‘광복 80주년 기념, 대한의군 참모중장 안중근 유묵 특별전’이 광주 동곡뮤지엄에서 6월 29일까지 개최된다. ‘유묵’(遺墨)은 생전에 남긴 글씨나 그림으로, 이번 전시에서는 1909년 체포된 후 뤼순 감옥에서 마지막 순간까지 남긴 안 의사의 유묵 등을 살펴볼 수 있다. 그의 유묵은 단순한 서예 작품을 넘어 독립을 향한 의지와 평화에 대한 염원을 담고 있다. 특히 이번 전시에서는 유묵 <끽소음수락재기중>(喫蔬飮水樂在其中)이 처음으로 공개된다. 가로 52센티미터, 세로 212센티미터에 달하는 이 작품은 일제강점기에 일본으로 반출됐다가 국내로 다시 돌아온 것으로 알려졌다. “나물 먹고 물 마시니 그 속에 즐거움이 있네”라는 의미에서 소박한 삶 속에서도 참된 기쁨을 찾고자 했던 안 의사의 철학과 깊은 성찰을 엿볼 수 있다. 또한 전시에는 안 의사의 삶과 평화 사상이 담긴 다양한 아카이브 자료를 비롯해 유품과 서적 등 30여 점이 공개된다. 이토 히로부미 저격을 다룬 ‘만조보’ 기사, 순국 당일 어머니가 지어 준 수의를 입고 찍은 사진, 유언을 정리한 글 등이 전시된다. 동곡뮤지엄 정영현 관장은 “이번 전시는 안중근 의사의 삶과 업적을 들여다보는 것을 넘어, 오늘날 우리가 계승해야 할 가치와 미래의 평화를 모색할 수 있는 자리가 될 것”이라며 “많은 사람이 안 의사의 뜻을 기리고 그의 정신을 되새기는 의미 있는 시간을 갖길 바란다”고 말했다.

발행일 2025-03-30 제3435호 15면

[이준형의 클래식순례] 필립 글래스 <성모 영보>

사순 시기가 한창인 지금, 눈에 띄는 축일이 하루 있습니다. 바로 3월 25일, 주님 탄생 예고 대축일입니다. 예전에는 성모 영보 대축일이라고 불렀던 걸로 기억하는데, 루카 복음서 말씀대로 성모님 앞에 나타난 가브리엘 천사가 아들을 잉태하여 낳으리라고 말하고, 성모님이 이를 믿음으로 받아들인 사건을 기념하는 날입니다. 고대부터 동서방 교회 모두 중히 여기는 대축일이자, 묵주기도의 첫 신비이고, 로마의 카타콤에 그려진 프레스코화와 이콘을 필두로 지금까지 수많은 예술가가 음악과 미술로 즐겨 묘사한 소재입니다. 오늘은 교회음악이 아니라 조금 독특한 기악 작품을 소개합니다. 미국 현대 작곡가 필립 글래스(Philip Glass)의 <성모 영보>(Annunciation)입니다. 글래스는 스티브 라이히, 마이클 나이만 등과 더불어 이른바 ‘미니멀리즘’(Minimalism) 음악을 대표하는 작곡가로 꼽힙니다. 건축이나 미술에서 시작된 미니멀리즘이 음악에서 구현된 미니멀리즘 음악은 작곡가마다 다르고 또 어떤 이들은 자신이 그렇게 불리는 걸 거부하므로 간단하게 표현하기는 쉽지 않습니다. 다만 단어 그대로 단순하고 반복적인 음악, 혹은 음악으로 건축물을 쌓거나 드라마를 구축하는 형식에 반대하는 사조라고 할 수 있습니다. 점점 복잡하고 전위적으로 변해가는 아방가르드 음악에 반발하면서 단순함에서 만들어지는 아름다움을 추구하는 예술이라고나 할까요. 글래스의 음악은 마치 맥박이 뛰는 듯 반복되는 음악 패턴과 변화하는 레이어가 특징적인데, 언뜻 단순하지만 조금씩 변화하는 선율과 강렬한 리듬, 독특한 화성 진행을 듣다 보면 조금씩 그가 만든 음향의 세계에 빠져든다는 느낌입니다. 2018년에 초연된 <성모 영보>는 피아노에 현악 4중주가 붙은 피아노 5중주 편성으로, 주님 탄생 예고 대축일을 위한 비잔틴 성가 선율에 바탕을 둔 작품입니다. 단순하면서도 깊이가 있고 신비스러운 단성가는 미니멀리즘 음악과 잘 어울리기에 존 태브너, 아르보 패르트 등 여러 작곡가가 그레고리오 성가와 비잔틴 성가에서 영감을 받은 교회음악을 썼는데, 글래스는 자신만의 방식으로 단성가를 자신의 음악에 접목했다고 할 수 있습니다. 전곡은 두 부분으로 이루어집니다. 1부 서두에 명상적이고 반음계적인 화성 진행이 등장한 뒤, 피아노가 성가 선율(가사는 시편 132편에 나오는 ‘정녕 주님께서는 시온을 선택하시고 당신 처소로 원하셨네’입니다)을 제시하고 다른 악기들이 가세하면서 거의 낭만적으로 들리는 아름다운 음악이 펼쳐집니다. 그리고 2부는 앞서 들은 성가 선율에 대한 작곡가의 음악적 명상이라고 할 고요한 음악이 흐른 뒤 점점 더 감정이 고양되며 끝납니다. 물결치듯 이어지는 바이올린과 첼로의 8분음표 위로 치솟는 피아노는 성모님의 마음을 묘사한 것일까요? 글 _ 이준형 프란치스코(음악평론가)

발행일 2025-03-23 제3434호 14면

한국천주교순교자박물관 신소장품전 ‘조화’…성미술 대표 작가 12명 작품 한 자리에

김기창, 김세중, 조영동, 최종태 등 국내 성미술을 대표하는 작가 12인의 작품을 한 자리에서 만나 볼 수 있는 전시가 서울대교구 절두산순교성지 내 한국천주교순교자박물관(관장 원종현 야고보 신부)에서 열리고 있다. 이번 신소장품전 ‘조화’(Harmony)는 한국천주교순교자박물관이 10여 년간 수집해 온 작품들을 모아 선보이는 자리로, 우리 마음속 신앙을 일깨워 주기 위해 마련됐다. 김교만(아우구스티노), 김기창(베드로), 김세중(프란치스코), 유영교(라우렌시오), 이동표(요한 세례자), 이춘만(크리스티나), 장동호(프란치스코), 조숙의(베티), 조영동(루도비코), 최종태(요셉), 추원교(요셉), 하귀분(로사) 작가의 작품이 전시돼 성미술뿐만 아니라 한국 현대 미술계에서 활발히 활동해 온 이들의 회화, 조각 등 작품을 감상할 수 있다. 전시장에 놓인 김기창 작가의 <예수의 생애_성모영보>, 김세중 작가의 <은혜의 성모>, 이동표 작가의 <아기를 위한 기도>, 이춘만 작가의 <촛대>, 장동호 작가의 <성가정>, 조영동 작가의 <돌아온 아들>, 최종태 작가의 <소녀의 기도>, 하귀분 작가의 <빛으로 오시는 주님 3> 등의 작품은 개인적 경험을 녹인 독자적인 조형과 색채로 관객들을 고요한 묵상의 세계로 이끈다. 박물관 관장 원종현 신부는 “넓은 의미에서 본다면 교회 미술은 성미술에만 국한된 것이 아니라 인간의 신앙을 일깨워 주는 모든 작품일 것”이라며 “여러 작가가 저마다의 방법과 색채로 표현한 작품들은 각기 다른 모습을 하고 있지만 ‘영원’을 향한다는 같은 마음을 담고 있어 아름다운 조화를 이룬다”고 말했다. 이어 “전시를 통해 조화로움 속에서 구할 수 있는 소통과 화합이라는 희망의 메시지를 발견해 새로운 힘을 얻어갈 수 있기를 바란다고 덧붙였다. 전시는 한국천주교순교자박물관 지하 1층 특별기획전시실에서 마련되며, 4월 20일까지 이어진다. ※ 문의 02-3142-4504

발행일 2025-03-23 제3434호 14면
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